“忘不了老根是中华，忘不了老家在河南。”这句台词在许都大剧院响起的瞬间，台下观众的眼眶已悄然湿润。一部以河南方言为载体的现实主义话剧《老家》，用市井院落的烟火气与中原方言的韵律感，将“大爱中原”的命题浓缩于一方拆迁小院中，成为近年来中国话剧舞台上最动人的文化现象之一。

一、扎根乡土：一个院落的命运史诗

《老家》的舞台是郑州市城乡接合部的一座老院，主人范二爷守着十几间出租屋，与形形的租客共同编织着悲欢离合。剧中主线以范二爷因沉迷唱坠子导致孙子走失的往事为引，串联起求医者、求职者、创业者等小人物的生存图景。例如，患不育症的白胜夫妇在院中经历从绝望到重燃希望的转变，研究生求职者于子渡的挫败与坚持，以及饭馆老板梅有才的创业浮沉，都在方言对白中铺展出真实的中原生活画卷。

这座最终被拆迁的小院，既是城市化进程中传统生活方式的缩影，也是河南人“抱团取暖”精神的容器。剧中一句“赵钱孙李，周吴郑王”的台词，借百家姓的意象点出“百姓之根”的文化内核，而挖掘机轰鸣声中的告别场景，更以戏剧张力诠释了“老家”在现代化浪潮中的精神重生。

二、方言叙事：曲艺与戏剧的双向滋养

作为“三老”系列（《老汤》《老街》《老家》）的收官之作，《老家》将河南方言的鲜活生命力推向极致。剧中不仅大量使用“恁”“中”“谝”等方言词汇，更通过坠子、河洛大鼓、三弦书等非遗曲艺形式，构建起独特的声景系统。例如范二爷唱坠子时的苍凉唱段，既是人物情感的宣泄，也成为推动剧情的重要符号。

这种艺术创新背后是跨界团队的深度碰撞。国家一级编剧王宏与青年编剧王叶丹的文本创作，将曲艺的即兴性与话剧的结构性相融合；而陈胜利设计的坠胡伴奏，让传统曲艺的“活态”基因注入现代剧场。正如导演宫晓东所言：“曲艺人的绝活在话剧舞台上获得了更开阔的表达空间。”

三、中原风骨：平民史诗中的文化基因

在笑泪交织的市井叙事中，《老家》塑造了河南人的集体精神肖像。范二爷面对拆迁时的豁达、租客们“相濡以沫”的互助，以及最终和解的爷孙亲情，共同勾勒出中原文化“坚韧而不失温情”的特质。中国曲艺家协会副主席范军饰演的范二爷，以其“土得掉渣，真得扎心”的表演，将河南人“面对苦难嚼碎咽下”的生命哲学展现得淋漓尽致。

该剧的文化自觉更体现在对地域符号的提炼上。胡辣汤、童谣等元素构建起沉浸式的中原生活场景，而“人类命运共同体”的当代命题，则通过小院租客的共生关系得以具象化。这种“以小见大”的叙事策略，使地方故事升华为对人类普遍情感的观照。

四、破圈效应：从剧场到心灵故乡的抵达

《老家》自2024年1月首演以来，创下网络观看人次超165万的纪录，在南宁巡演时单场线上观众更达269万。其成功不仅源于艺术品质，更在于精准捕捉了当代人的精神乡愁。当城市化进程加速，该剧通过“消失的院落”与“永存的情义”之对比，为观众提供了情感锚点——正如剧中流浪少年钱来喜的独白：“院墙拆了，可心里的家还在。”

专家研讨会上，学者们指出该剧“避免了同质化创作陷阱”，其现实意义在于将“家国情怀”落地为可感知的日常。而普通观众的评价更为直白：“在广西看河南戏，却想起了自己老家的弄堂。”这种跨越地域的情感共鸣，印证了方言话剧作为文化载体的独特价值。

在挖掘机推倒院墙的轰鸣声中，《老家》完成了一次当代文化仪式：它用最质朴的河南乡音，将“落叶归根”的传统情结转化为“此心安处是吾乡”的现代诠释。当舞台灯光暗去，留在观众心中的不仅是中原大地的温度，更是一个民族关于“家”的永恒叙事——那里有最真实的人间烟火，也有最坚韧的文化根系。